• арт зона,  художници

    Да рисуваш в небето

    Напоследък търся (и намирам) вдъхновение в творци и проекти, (леко) встрани от моята професионална област, които ме отвяват като въображение, смелост и мащаби отвъд границите на възприятията. Този документален филм не е нов, но е едно от последните ми открития, които ме оставиха заредена и ентусиазирана. Филмът проследява успешното осъществяване на проекта Sky Ladder на китайския артист Cai Guo-Qiang, претърпял три неуспешни опита на три различни локации и отнел “само” двадесет години.Преди време публикувах статия за една поредица за модерно изкуство и Cai участва в нея с изумителните си арт проекти с барут, които са не по-малко впечатляващи от “картините” с цветен прах и фойерверки. Неговото любопитство, устойчивост и експериментаторство…

  • арт зона,  книги и цитати,  художници

    Споделено за изкуството – част IV

    Наскоро си открих записки от книгата на художника Richard Schmid “Alla Prima”, които са източник на мъдрост и вдъхновение за мен, а предполагам и за всеки друг артист. Споделям ги тук: “Серизното рисуване не може да бъде научено между другото. Трябва да сте готови да жертвате много други неща.” “Гледам на провалите си като на покани да науча нещо повече.” “Изкуството се случва в главата на човека, който го гледа.” “Не отхвърляйте трудните идеи само, защото не успявате да ги схванете веднага. Отложете ги, докато това се случи, след това решете. Много от нещата в рисуването стават ясни след придобиване на сериозен опит, а това изисква време.” “Причината рисуването да…

  • арт зона,  разпилени

    Работното ми арт студио

    В живота на определени периоди от време настъпват моменти на важни промени, нови начала, които пренасочват и пренареждат… В професионално отношение за мен такъв момент настъпи, когато излязох от офисите и се фокусирах само над това да бъда художник.После, когато след десет години рисуване със сух пастел, реших да сменя материала и да премина изцяло на маслени бои. Сега отново е време за промяна – след повече от десет години на едно място, е време да отделя творческата част от галерийната и офисната част. Какво означава това.. За клиентите – нищо. За мен – преместване на рисуването на друго място е огромна, огромна промяна. От една страна е фокусиране, бягство,…

  • арт зона,  художници

    Swarez Art

    Отдавна не съм се впечатлявала от художник така и то комплексно – от избор на материал (емайл бои), от разработване на техника по метода грешка – опит, от комбинирането на няколко работни пространства с галерия, до позициониране на пазара, мащаб (огромни платна), които доставя къде ли не по света, до личния подход (лично инсталиране в рамките на UK) и до експериментите с различни материали извън картините – алуминиеви скулптури, арт с цветна смола, емайл бои върху карбон…Ед, който твори под марката Swarez, е абсолютно самоук и макар често да му казват, че “това-може-да-го-нарисува-и-пет-годишното-ми-дете” и че с тези абстракции “никакъв художник не е”, неговата история е толкова вдъхновяваща, че изчетох надлежно…

  • кино

    Февруарски филмов микс

    Bohemian Rhapsody – не съм от толкова заклетите фенове на Queen, които сравняват сцена по сцена филма с документалните кадри от концертите и интервютата. Но за мен филмът е изключително добре направен, а ролята на Рами Малек е нечовешки трудна и отлично изпълнена, предвид тежестта на обожанието към Фреди Меркюри. В интервютата покрай пускането на филма излизат интересни факти “от кухнята”, например че първата заснета сцена е Live Aid концерта (!), за работата с movement couch, детайли за гримовете и костюмите. Бих го гледала втори път, затова ще чакам с нетърпение 5-часовата режисьорска версия. абсолютно заслужени Златен глобус и BAFTA. Green Book – брилянтен, наистина брилянтен. и Виго Мортенсен, и…